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●簽上藝術家名字的小便斗，竟成為當代有名的藝術品？
●冰箱和椅子兩件不相干的物品，把椅子堆到冰箱上就成了一件雕塑？
●一座堆得像山一樣高的糖果，這也是藝術？
●一隻浸泡在福馬林的虎鯊，竟也稱得上是藝術品？

91位當代重要藝術家+103件頂尖藝術作品，
直搗當代藝術的創作核心：概念＋想法＋手段＋步驟，
歡迎進入光怪陸離的當代藝想世界！

一看就懂！

6大關鍵分類，42個創作觀點，一次就搞懂當代藝術說什麼！

不搞怪就不是藝術？面對當代藝術作品，你是不是常有這樣的感覺︰看不懂？這堆廢鐵也是藝術？不會吧！殘羹剩菜也能叫藝術？當代藝術真的誇張又難懂？抑或只是藝術家搞怪惹的禍？

本書以一看就懂的6大關鍵分類，從方法到媒材全面解構當代藝術的多元面向，以42個一點就通的創作觀點，介紹全球最頂尖的百餘件藝術作品，完整解析這些材質、形式、外觀、手法，看似毫不相干的作品，究其根柢，其實隱藏著相同的創作觀點與邏輯：

美國女藝術家路易斯．布爾喬亞，創作象徵母親形象的巨大蜘蛛和日本前衛藝術家草間彌生的圓點圖案皆深受過往經歷與童年回憶所影響……

美國藝術家傑夫．庫恩斯以麥克傑克森及其黑猩猩寵物「泡泡」為模特兒，創作出被視為庸俗廉價的雕塑，在玩弄低品味的同時，這個毫無價值的物件卻晉身成為昂貴的藝術收藏品；日本藝術家村上隆從動漫中獲取創作靈感，是低品味還是高品味？高尚抑或普羅？藝術家透過創作打破疆界，嘲笑之間的分別……

藝術家有時也渴望與觀眾互動：德國裝置藝術大師瑞貝卡．霍恩，求學時期曾因肺病在療養院孤單地住院一年，為了擺脫這種孤獨感，她以機械式的大羽毛裝置表達自己對空氣與自由的渴望；法國當代藝術教母蘇菲．卡勒在巴黎的某座橋上安裝一個電話亭，當她想與路人互動時，便撥打電話到這裡，路人透過它與藝術家通話，藝術展現的是一種向他人發送訊息的創作……

本書一一透析藝術家創作背後的獨門心法：概念、想法、手段、步驟，從不一樣的思維與角度告訴你當代藝術呈現的各種可能。

當代藝術是一座驚奇製造機，藝術家藉由自己獨特的方式大玩搞怪與創意，同時透過作品向世人大聲宣示︰藝術就是要讓人生比藝術更有趣！

本書特色

1.?6大關鍵分類+42個創作觀點，讓即使不懂當代藝術的人，也能快速有效地進入當代藝術的世界，本書有別於一般從藝術史著手的同類型書籍。

2.?全彩圖文並茂，認識91位當代重要藝術家，一次介紹全球最頂尖的百餘件藝術創作。

3.?內容深入淺出，論點淺顯易懂，是一本讓一般大眾也能輕鬆搞懂當代藝術的入門書。

作者簡介

塞琳．德拉佛（Celine Delavaux）

藝術史學家，出版多本著作，同時也擔任法國文化雜誌Cassandre / Horschamps主編。

克里斯汀．德米伊（Christian Demilly）

曾於Mango童書出版社工作五年，之後以獨立編輯身分為多家出版社構思作品。接著並與Didier Baraud、Brigitte Stephan共同創立Palette出版社。2005年起掌管歐特蒙（Autrement）出版社童書部門。

譯者簡介

陳羚芝

中央大學法文系畢，法國巴黎十三大學現代文學碩士。從事翻譯十餘年，譯有《培養快樂的情緒智商》、《藝術家這一行》、《觸發創意的博物館》、《44個文化部—法國文化政策機制》、《法國里昂美術館2010年上海世博會展覽手冊》、《當代藝術這麼說》。目前為自由譯者，定居法國。

部落格網址：maubuee.pixnet.net/blog

【DISPOSITIFS方法】

Tout est dans la démarche !

一切盡在步驟中 !

當藝術家運用一件真實的物品，並決定將它稱為「藝術品」時，我們一定會問：藝術品和日常物品的分別是什麼？到底什麼是作品？美國藝術家約瑟夫?柯瑟斯（Joseph Kosuth，1945-）向自己提出這個問題，並透過作品向我們提問。

1965年，他創作了《一張與三張椅子》（One and Three Chairs），作品是一張簡單的木椅，附加一段字典對「椅子」的定義，並附上這張椅子的照片：物件本身（一張真椅子）、物件概念（定義），和它的圖像（照片），集合成柯瑟斯一件所謂的「藝術作品」。接下來輪到觀眾自問，是什麼構成了藝術作品。每件作品都具備其中一個元素，同時又發出新的提問。每個藝術家都有自己的一套想法和步驟，並轉化為作品（圖像、物品或物品的集合）。當代藝術不是某種藝術學科或潮流，而是這些獨特步驟的總和。

FIXER DANS L’ESPACE LE TEMPS QUI PASSE

在空間中固定

流逝的時間

從作品完成到觀眾看到的這段期間，短至數天，長至幾世紀。所有作品都是逝去時間的碎片，在其創造者死後繼續存在。有些藝術家意識到這毫不留情消逝的時間：該怎樣詮釋它？抓住它？羅曼?歐帕卡（Roman Opalka，1931-2011）將時間本身當作作品的媒材。1965年初，歐帕卡開始依序在黑底畫上白色數字，直到畫布填滿數字為止。然後他開始自拍，穿著相同的襯衫、擺出同樣的表情。接著他進行下一張畫，每次都在畫布底色裡多加一點白色，畫布顏色因而越來越淺。十幾年下來，畫作越來越多，生命隨著它的道路前進：歐帕卡老了，數字也越來越模糊，或許有一天，白色的數字和白色的底色會混在一起。第一張畫從數字1開始；1972年，他畫到1 000 000，現在則超過5 000 000……這些數字就像生命正在倒數計時。

為了停止倒數，有些藝術家會運用陷阱，或是「有陷阱的畫」。1960年，藝術家丹尼爾?史波利（Daniel Spoerri，1930-），為藝術家朋友舉辦晚宴，然後將殘羹剩菜保存，並用樹脂固定。這些以垂直角度擺放的殘羹剩菜成為立體畫作。時間永遠地靜止了；時間停止不動，卻又彷彿有生命，就像填滿稻草的動物標本。消逝的時間成為藝術。

【MATÉRIAUX媒材】

LA MATIÈRE EN LIBERTÉ

自由的媒材

這件法蘭克?史特拉（Frank Stella，1936-）的作品雖然仍可歸為繪畫，但其建構卻是三度空間的，超出畫框之外，可稱為「雕塑式繪畫」（peinture sculpturale）。史特拉挑戰各種藝術類型、種類之間的疆界，並選擇創作跨界式的作品。他作品中的媒材彷彿在逃離畫框時被逮到，某些成分則好像急著跨越畫布中央。這幅畫看起來就像戰場，令人想像藝術家作畫時的混戰。

1967年，法國雕塑家凱薩（César，1921-1998）發現聚氨酯奇妙的「擴張」能力。聚氨酯是一種化學泡沫，可像牛奶一般膨脹、沸騰，時間久了會變硬。凱薩對聚氨酯非常著迷，於是使用這一材料創造一系列以《擴張》（Expansion）為名的作品。他在聚氨酯身上發現並展現它令人印象深刻的特質；有些作品直接面對觀眾製作。凱薩放任物質發展，並相信偶然。不過，以聚氨酯創作時，動作必須要快。他在一個大容器中放入幾十公升的稠狀聚氨酯，加入顏料混合，然後倒在地上，盡可能控制形狀。待聚氨酯硬化後，再加以磨砂、打光處理，覆上好幾層壓克力漆。這些聚氨酯泡沫擴張後表現出的透明感和皺摺，使得作品散發出一種動感，彷彿向我們湧來；它們巨大的體積則強化了這種既趣味又恐怖的感覺。

PEINDRE AVEC LA LUMIERE, SCULPTER AVEC LE VIDE

用光影作畫

以空白雕塑

1964年，美國的丹?弗雷文（Dan Flavin，1933-1996）舉辦首次個展，展出作品僅使用日光燈管，弗雷文用彩色日光燈管，代替從顏料管中擠出來的顏料。他獲得了前所未見、珍珠光澤的透明色彩。光的效果突破了作品的侷限，輪廓變模糊了，顏色好像從周遭形狀逃遁出來。藉著雕刻光線，弗雷文改寫了人類與空間的關係。展場牆壁的稜角消失了，視野變得模糊起來。這些作品不僅供人觀賞，同時也散發出一種值得細品的氣氛。

印度藝術家安尼許?卡普爾（Anish Kapoor，1954-）同樣也悠遊於空與滿、實物與鏡像之間。位於芝加哥一個大廣場上的《雲門》（porte des nuages），是座高達十公尺的大型雕塑，卻給人一種輕盈的印象。琢磨至完美無瑕的不銹鋼就像鏡子般，映照出周遭市景和過往行人。映照的影像讓人著迷，教人忘記雕塑本身的形狀。走在這座雕塑下方的人，會看到自己的形象在拱角凹處扭曲：每個觀眾可以自行變換身體移動方式，觀察自己的倒影如何複製和變形，創造出不同的視覺效果，這座雕塑因而開展出新視野。這件重量將近百噸的作品讓人彷彿漫步在雲端。